构图：先决定观众看哪里
把主体放在画面中央并非错误，关键是是否符合当前信息目标。若需要表现人物被环境挤压，可增加周围空间；若要强调犹豫，适当保留视线方向的空白，画面会更有呼吸。
分镜：一个镜头只承担清楚任务
分镜不是画得漂亮，而是提前回答“这一镜让观众知道什么”。如果同一个镜头同时塞入太多动作、信息和情绪，现场执行与后期剪辑都会变得困难。
节奏：变化来自长短关系
快节奏并不是所有镜头都短。真正的速度感来自长镜头与短镜头的对比、动作开始与结束的落点，以及信息出现的间隔。没有对比，连续快速反而会变得单调。
镜头连接：先找动作或视线的连续
两个镜头若共享动作方向、人物视线或声音线索，即使空间不同，观众也更容易接受跳转。反之，故意打破连续也能制造不安，但应知道自己在破坏哪一种预期。
声音：画外信息可以扩展空间
画面只能显示镜头范围，声音却能提示门外、楼上或更远处发生的事。练习时可先只听一段视频，判断哪些声音承担地点、距离和情绪，再回看画面验证。